Le pareti della galleria sono di gran moda nell'interior design da un po' di tempo ormai. Non c'è da stupirsi, in quanto consentono di aggiungere un tocco unico ed elegante a qualsiasi stanza.
Una parete pittorica dovrebbe sempre essere in lavorazione, qualcosa che continuerà a crescere fino a raggiungere lo stato di un'opera d'arte (potenzialmente) da parete a parete e dal pavimento al soffitto. Ad esempio, nello stile di un'hang in stile salone: il termine è stato coniato nell'Ermitage di San Pietroburgo, dove le stanze sono piene di immagini dal pavimento al soffitto.
Un hangar da salone è, semplicemente, un mettere insieme tutti i tipi di immagini diverse. In altre parole: metti in mostra quello che hai. Tutto. Nulla è nascosto all'occhio meraviglioso del visitatore: opere d'arte, foto di famiglia o delle vacanze, disegni, la volpe preparata dalla bisnonna, vecchi articoli di giornale. Insomma: tutto ciò che corrisponde alla propria visione estetica.
Il risultato suggerisce che il processo di inserimento delle immagini è stato uno sforzo piuttosto casuale. Apparentemente, qualcuno ha deciso sul posto di disporre piccole cornici per ritratti accanto a grandi cornici di paesaggi e fotografie astratte accanto a dipinti rinascimentali. A prima vista può sembrare una coincidenza, persino arbitraria o sconsiderata.
Ma le pareti della galleria sono tutt'altro che casuali. Il presunto caos è intenzionale, l'impiccagione è un'affermazione: “Ecco! Metto sui muri quello che mi piace, in un modo che mi si addice. Le convenzioni sono per altre persone meno interessanti”. Cornici, contenuti o motivi simili possono anche fungere da collegamenti tra i singoli elementi. Abilmente combinati, i pezzi più diversi possono essere messi insieme per formare un insieme coeso. Attenzione però: evita di usare la stessa cornice per ogni stampa sulla tua parete. Il fascino di un muro di una galleria è proprio quello di combinare diversi media, stili, generi ed epoche.
Prima di iniziare il tuo progetto con l'aiuto dei nostri suggerimenti, ecco un piccolo suggerimento sull'ambientazione: una buona parete della galleria non esiste nel vuoto, quindi puoi appendere le tue foto accanto e sopra mobili o altri oggetti. Pronto per metterti al lavoro?
1. Rimetti quel martello nell'armadio.
Una corretta pianificazione è metà della battaglia. O metà della parete della galleria, nel nostro caso. Soprattutto se desideri combinare motivi, formati o forme molto diversi tra loro, ti farai un enorme favore facendo alcuni lavoro preparatorio – e non solo nella tua mente, ma con l'aiuto di un metro, del nastro adesivo e, beh, il tuo pavimento.
Questo fantastico video esplicativo di Apartment Therapy mostra come apparirà:
2. Vai in grande.
È bello averne uno o due pezzi centrali di grandi dimensioni perché una pila movimentata di opere d'arte su una grande parete vuota spesso sembra solo goffa o troppo agitata. Con formati più piccoli, puoi creare dimensioni aggiuntive aggiungendo bellissime cornici, con o senza passepartout.
3. Sempre al centro dell'attenzione
Sì, ci sono dive tra le opere d'arte. E questa è una buona cosa, perché una regola pratica per una composizione equilibrata della parete della tua galleria è iniziare con una grande centrotavola – preferibilmente (e l'ironia non è persa su di noi) non direttamente in mezzo al muro, perché è meno attraente alla vista. Ci saranno altri grandi pezzi in seguito, ma il immagine di ancoraggio in genere modella l'umore generale, il tema (oi temi) principale e/o la tavolozza dei colori dello schema generale.
4. Mescola, piccola!
I migliori esempi di splendide pareti della galleria si dispiegano incongruenze stilistiche apposta e mostrare oggetti da a varietà di media diversi: fotografie, dipinti, tipografia, disegni e persino pezzi tridimensionali. Il moderno incontra il retrò incontra il minimalismo incontra il massimalismo incontra il fatto a mano incontra la stampa e così via. Le violazioni di stile non solo sono consentite, ma sono anche molto incoraggiate.
5. Tieni la mia birra.
E, ultimo ma non meno importante, dopo tutte quelle cose da fare e da non fare, qualcosa per rilassare un po' la mente: mentre ovviamente tu può fare un'enorme spesa sfrenata (se hai il tempo e le risorse finanziarie per farlo), ovviamente puoi anche continuare a raccogliere per un periodo di tempo più lungo. In effetti, è ancora meglio per il risultato finale, quindi non preoccuparti se non sei il più appassionato degli acquirenti. Questo significa anche quello segnaposto temporanei sono assolutamente ammessi – dopotutto, niente è per sempre.
Katrin Strohmaier trascorre le sue giornate come portavoce di Photocircle. Da lì, diffonde la buona notizia che puoi rendere il mondo un po' migliore, semplicemente acquistando opere d'arte.
* Immagini nella parete della galleria:
- Senza titolo BW289 di Michael William Benton
- Pietre calde di Bo Lundberg
- Pianeta sanguinante di Felix Dorn
- Pianta minima di Dan Hobday
- Boschi 5 anni di Mareike Bohmer
- Pace della natura di Holger Nimtz
- Tutte le cose buone sono selvagge e gratuite di Uma Gokhale
- Gabinetto di rarità farfalla pavone di Marielle Leenders
- Norvegese Häuschen di Christian Schipflinger
- Sima di Ekaterina Koroleva
- Sole di Martin Azambuja
- Saguaro di Cats and Dotz (The Artcircle)
- Ampersand di Vivid Atelier
