Las paredes de las galerías han estado de moda en el diseño de interiores desde hace bastante tiempo. No es de extrañar, ya que le permiten agregar un toque único y elegante a cualquier habitación.
Una pared de cuadros siempre debe estar en proceso, algo que seguirá creciendo hasta que alcance el estado de una obra de arte (potencialmente) de pared a pared y de piso a techo. Por ejemplo, al estilo de un colgador estilo salón: el término fue acuñado en el Hermitage de San Petersburgo, donde las habitaciones están llenas de cuadros desde el suelo hasta el techo.
Un colgado de salón es, simplemente, una combinación de todo tipo de imágenes diferentes. En otras palabras: presumes de lo que tienes. Todo ello. Nada se oculta a la mirada maravillada del visitante: arte, fotos familiares o de vacaciones, dibujos, el zorro preparado de su bisabuela, artículos de periódicos antiguos. En definitiva: todo lo que se corresponda con tu propia visión estética.
El resultado sugiere que el proceso de colocar las imágenes fue un esfuerzo bastante aleatorio. Aparentemente, alguien decidió colocar pequeños marcos de retratos junto con grandes marcos de paisajes y fotografías abstractas junto a pinturas renacentistas. Puede, a primera vista, parecer una coincidencia, incluso arbitrario o irreflexivo.
Pero, las paredes de las galerías están lejos de ser aleatorias. El supuesto caos es intencional, el ahorcamiento es una declaración: “¡Mira! Pongo en mis paredes lo que me gusta, de la forma que más me conviene. Las convenciones son para otras personas menos interesantes”. Los marcos, contenidos o motivos similares también pueden actuar como enlaces entre los elementos individuales. Combinadas hábilmente, las piezas más diversas se pueden juntar para formar un todo cohesivo. Sin embargo, tenga cuidado: evite usar el mismo marco para cada impresión en su pared. El atractivo de la pared de una galería es precisamente combinar diversos medios, estilos, géneros y épocas.
Antes de comenzar su propio proyecto con la ayuda de nuestros consejos, aquí hay un pequeño consejo sobre la configuración: una buena pared de la galería no existe en el vacío, por lo que también puede colgar sus cuadros al lado y encima de los muebles u otros objetos. ¿Listo para ponerte manos a la obra?
1. Vuelva a poner ese martillo en el armario.
La planificación adecuada es la mitad de la batalla. O la mitad de la pared de la galería, en nuestro caso. Especialmente si desea combinar motivos, formatos o formas que son muy diferentes entre sí, se hará un gran favor haciendo algunos trabajo de preparatoria – y no solo en tu mente, sino con la ayuda de una vara de medir, un poco de cinta adhesiva y, bueno, tu piso.
Este gran video explicativo de Apartment Therapy muestra cómo se verá:
2. Ve a lo grande.
Es bueno tener uno o dos grandes piezas centrales porque una pila bulliciosa de obras de arte en una pared grande y vacía a menudo se ve incómoda o demasiado agitada. Con formatos más pequeños, puede crear un tamaño adicional agregando hermosos marcos, con o sin passepartout.
3. Siempre en el centro de atención
Sí, hay divas entre las obras de arte. Y eso es bueno, porque una regla general para una composición equilibrada de la pared de su galería es comenzar con una gran habitación central – preferiblemente (y la ironía no se nos escapa) no directamente en el medio de la pared, porque eso es menos atractivo a la vista. Habrá algunas otras piezas importantes más adelante, pero el imagen de ancla típicamente da forma al estado de ánimo general, el tema principal (o temas) y/o la paleta de colores del esquema general.
4. ¡Mézclalo, bebé!
Los mejores ejemplos de impresionantes muros de galería se despliegan inconsistencias estilísticas a propósito y mostrar objetos de una variedad de diferentes medios: fotografías, pinturas, tipografías, dibujos e incluso piezas tridimensionales. Lo moderno se encuentra con lo retro, el minimalismo, el maximalismo, lo hecho a mano, lo estampado, etc. Las rupturas de estilo no solo están permitidas, sino que son muy recomendadas.
5. Sostén mi cerveza.
Y por último, pero no menos importante, después de todo lo que se debe y no se debe hacer, algo para relajar un poco la mente: mientras, obviamente, podemos vaya de compras (si tiene el tiempo y los recursos financieros para hacerlo), por supuesto, también puede seguir recolectando durante un período de tiempo más largo. De hecho, eso es aún mejor para el resultado final, así que no te preocupes si no eres el más entusiasta de los compradores. Esto también significa que marcadores de posición temporales están absolutamente permitidos; después de todo, nada es para siempre.
Katrin Strohmaier pasa sus días como portavoz de Photocircle. A partir de ahí, difunde la buena noticia de que puedes hacer el mundo un poco mejor, simplemente comprando arte..
* Imágenes en la pared de la galería:
- Sin título BW289 por Michael William Benton
- Piedras calientes por Bo Lundberg
- planeta sangrante por Félix Dorn
- Planta mínima por Dan Hobday
- Maderas 5 años por Mareike Böhmer
- paz de la naturaleza por Holger Nimtz
- Todas las cosas buenas son salvajes y libres por Uma Gokhale
- Rarity Gabinete Mariposa Pavo Real por Marielle Leenders
- Casas noruegas por Christian Schipflinger
- Sima por Ekaterina Koroleva
- Sol por Martín Azambuja
- Saguaro de Cats and Dotz (The Artcircle)
- signo & por Vivid Atelier
