Jeff Seltzer - Vide urbain

La photographie de Jeff Seltzer est une approche extrêmement réfléchie de l'effet de l'occupation humaine dans le paysage des environnements contemporains. Il explore les structures anonymes, parfois sans relief, qui ont été créées par les gens, mais la photographie elle-même exclut toute interaction avec les humains ou le mouvement. Jeff Selzer s'est fait un devoir de documenter notre paysage urbain moderne de tous les jours, un lieu souvent trop mouvementé pour être remarqué. Il a un excellent œil pour la composition, la couleur et trouve une solitude dans le paysage. Sa représentation de ces paysages devient presque abstraite, avec de belles observations linéaires et une considération sélective des couleurs.

Comment vous sentez-vous inspiré ?

Je suis inspiré par l'amour de la photographie et la capacité de la photographie à servir d'expression créative. Le processus de prise de photos est thérapeutique pour moi, et c'est ce que j'aime le plus dans la photographie – c'est-à-dire que le processus est plus important que l'image finale. J'aime découvrir une scène (souvent celle que la plupart des gens passent), cadrer l'image, choisir la bonne exposition, puis traiter l'image dans la "chambre noire numérique". Ce processus est ce que j'apprécie le plus et l'effet qu'il a sur moi me sert d'inspiration.

Comment avez-vous commencé à remarquer ces paysages austères comme un matériau photographique intéressant ?

Comment ai-je commencé à remarquer ces paysages ? C'est une question difficile. Je pense que j'ai commencé à remarquer et à apprécier le travail des autres (par exemple, Bob O'Connor). Alors, je me suis inspiré des autres et j'ai commencé à chercher consciemment ce genre de scènes. Au début, il y avait beaucoup d'expérimentation et d'essais et d'erreurs pour savoir ce qui fonctionnait. Une fois que j'ai découvert ce qui fonctionne, vous commencez à voir de plus en plus de scènes parce que vous êtes plus conscient. C'est comme si vous ne remarquiez PAS le bruit ambiant (oiseaux, avions, etc.). Mais, si je vous disais « écoutez spécifiquement les oiseaux », vous les remarqueriez instantanément. Mais, finalement, c'est difficile à dire. Je suppose que mon cerveau est juste câblé pour remarquer ces scènes. Mon éducation formelle est plus scientifique – statistiques, conception expérimentale et théorie rhétorique. Ces sujets nécessitent un sens de l'ordre, et c'est ce que je recherche dans mes scènes – un sens de l'ordre.

Lorsque vous partez en voyage, qu'emportez-vous avec vous ? Pourquoi?

Comme je n'ai qu'un seul appareil photo, c'est avec celui-ci que je voyage ! Actuellement, je photographie avec le Fuji X-T1. Il répond à toutes mes exigences satisfaites dans la première question. Tout au plus, je prendrai 2 ou 3 lentilles ; la plupart du temps, je n'en prends qu'un. Si je n'en prends qu'un, c'est soit l'excellent Fuji 23 mm, soit l'excellent et polyvalent 55-18 mm. Si je voyage en famille, j'emporterai également le 56 mm ou le 35 mm.

Parlez-moi un peu de votre parcours et pourquoi vous avez choisi l'appareil photo.

J'ai vraiment commencé à me lancer dans la photographie lorsque ma première fille est née, il y a donc environ 10 ans. J'ai toujours été artistique, mais je n'ai jamais été très bon avec aucun autre médium (par exemple, la peinture). J'ai aussi toujours aimé les ordinateurs et les gadgets technologiques. Donc, travailler avec un reflex numérique était un choix naturel pour moi - cela m'a permis d'exprimer ma créativité et m'a également donné beaucoup de choses à jouer en termes d'ordinateurs/de technologie.

La couleur dans votre photographie a un impact énorme sur la photographie, pensez-vous qu'elle a un grand rôle à jouer dans le choix des compositions ?

Oui, la couleur est un élément important. Et, oui, cela a beaucoup à voir avec la façon dont je remarque et choisis les scènes et la composition. J'ai appris que la couleur peut jouer non seulement un rôle important, mais un rôle central dans mes images. J'ai toujours été attirée par les couleurs primaires fortes et audacieuses. Alors, quand je les remarque, je m'arrête et cherche une composition possible. L'image "Parking" en est un bon exemple - c'est ce cône orange que j'ai remarqué et j'ai commencé à construire une image autour de lui.

Parmi vos oeuvres, laquelle est votre préférée ? Pourquoi?

Ha ha ! C'est comme choisir ma fille préférée ! J'ai plusieurs favoris. Mais, trois qui viennent immédiatement à l'esprit sont "Parking", "Arbre, aéroport et ombre" et "Chaises d'aéroport". Ces images illustrent fortement ma philosophie photographique de l'harmonie - la beauté dans la simplicité. Ce sont des exemples de scènes qui passent inaperçues tous les jours, mais qui m'ont convaincu. Les gens me disent que même si les images sont relativement simples, ils peuvent les regarder longtemps – et c'est le signe d'une image réussie. Ils utilisent également la couleur et la composition de manière forte, ce qui est important pour moi (et semble moins important pour les autres photographes de nos jours !).

Quel travail vous a le plus influencé ?

Il y a plusieurs photographes que j'aime beaucoup et qui m'ont clairement influencé : Brad Moore, Douglas Ljungkvist, Bob O'Connor et Josef Hoflehner sont quelques-uns qui me viennent à l'esprit.

Quelle est la chose que vous auriez aimé savoir avant de commencer à prendre des photos ?

C'est une question difficile ! Il y a eu des courbes d'apprentissage en ce qui concerne tous les aspects de la photographie, y compris l'équipement, la composition et le traitement. J'ai aussi beaucoup appris sur l'importance de développer un style personnel, les ventes, le marketing et le positionnement de mon travail. Bien sûr, je pourrais dire que j'aurais aimé connaître certaines de ces choses avant, mais ce n'est pas le cas – la découverte et l'apprentissage (le voyage) sont la partie que j'aime vraiment. Donc, la réponse simple à votre question est : rien.

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