Joel Sharpe – Surf, Film et Photographie

Joël Sharpe, un Photocircle photographe est également un réalisateur de films documentaires primé, actuellement en production avec un nouveau long métrage. Sharpe passe son temps immergé dans différentes cultures, voyageant à travers le monde, explorant et documentant le monde du surf, de la nature, des arts et aidant les ONG à raconter leurs histoires.

Il a la capacité de capturer l'excitation dans une photographie mais aussi en même temps il y a un sentiment de sérénité et de paix. En tant qu'Australien d'origine, Sharpe est maintenant basé en Amérique centrale. Il a un bel œil pour la photographie sous-marine et de surf et avec une collection croissante de photographies sur Photocircle nous avons heureusement pu le rattraper et lui poser quelques questions.

Comment avez-vous découvert votre amour de la photographie ?

Je suis venu à la photographie avec une formation en réalisation de films documentaires. Je n'ai jamais trop pensé à la photographie jusqu'à ce que je fasse mes valises pour parcourir le monde au début de l'année dernière. C'est sur la route que j'ai commencé à prendre des photos. Pendant que je travaillais sur mon long métrage de surf "Las Olas", j'ai commencé à prendre des photos les jours où les vagues étaient plus petites, mais cela s'est rapidement transformé en quelque chose de bien plus. Je me suis même retrouvée à troquer mes photos de surfeurs contre du café, des repas et de l'hébergement.

Voir celui de Joël long-métrage page de production sur Facebook!

Quel est le type d'équipement le plus important pour vous, en particulier lorsque vous photographiez dans l'eau ?

Mon équipement le plus important pour photographier dans l'eau est mon SPL Waterhouse. Il a fallu un certain temps pour trouver le courage de dépenser de l'argent pour un article aussi cher, mais avec le recul, je ne peux pas croire que j'ai même débattu de la décision. Avoir le contrôle d'un appareil photo décent tout en esquivant les planches de surf et en esquivant les vagues est exaltant, et il est gratifiant de pouvoir s'asseoir à la fin d'une journée avec des images qui vous font vraiment sourire.

Lorsque vous partez en voyage, qu'emportez-vous avec vous ? Pourquoi?

Je suis un cinéaste itinérant, j'ai donc tout ce que je peux pratiquement mettre et transporter sur mon dos. Les endroits où je vais sont durs pour l'électronique et les taux de criminalité sont élevés, cela signifie donc sacrifier un bel équipement pour un équipement polyvalent fonctionnel. Mon kit comprend :

• Canon 7D
• Tokina 11-16mm
• Canon 24 – 105 mm
• Canon 70 – 400 mm
• Trépied
• Micros cravate sans fil Sennheiser
• Micro pour fusil de chasse Rode
• SPL Waterhouse
• Macbook Pro 15 "

Comment vous sentez-vous inspiré ?

Parfois, le monde vous inspire, comme un magnifique coucher de soleil, une tortue nageant ou une incroyable communauté de personnes. Cela fait maintenant 15 mois que je suis sur la route, donc je perds souvent de vue et j'oublie de capturer des choses intéressantes qui sont maintenant devenues normales pour moi. En ces temps, je dois partir à sa recherche, caméra au poing, les yeux ouverts sur le monde, le traquer même quand je n'en ai pas envie.

Parmi vos oeuvres, laquelle est votre préférée ? Pourquoi?

J'aime 'Lip' (voir ci-dessus) parce qu'il capture un moment spécial dans le temps pour moi. J'ai pris la photo au Guatemala où j'ai commencé à tourner le film de surf. Je suis resté assis dans un village balnéaire pendant environ un bon mois pour apprendre à connaître les gars du coin et la communauté. La vague elle-même est bizarre et déformée contrairement à beaucoup de vagues que j'ai jamais vues, c'est une fraction de seconde unique maintenant capturée pour toujours. Pour moi, cela résume l'endroit où j'ai pris la photo, c'est une partie du monde si unique et spéciale.

Quel travail vous a le plus influencé ?

J'ai grandi en regardant des films de surf en Films de bûcheron. Je pense qu'ils ont toujours fait un travail remarquable pour capturer le sentiment de tous les endroits qu'ils ont explorés à travers le monde en surfant. Je pense qu'à bien des égards, ces films m'ont inspiré le désir de voir plus du monde et de gratter sous la surface. Il fut un temps où j'étais plus jeune quand j'écoutais beaucoup de Jack Johnson, surfais chaque fois que je le pouvais et regardais des tas de films sur lesquels tout s'arrêtait et je savais que capturer le surf était quelque chose que je voulais poursuivre.

Quelle est la chose que vous aimeriez savoir avant de commencer à prendre des photos ?

En raison de ma formation cinématographique, ma connaissance de la création d'une image a toujours été liée à l'image en mouvement. Je ne savais vraiment pas comment contrôler l'appareil photo pour capturer des images fixes telles que je les imaginais dans ma tête. Ce n'est vraiment que maintenant que j'ai commencé à lire sur la photographie que je commence à apprendre à voir avec l'appareil photo. Il y a des avantages à prendre un appareil photo et à sortir et à prendre des photos, mais à un moment donné, cela vaut la peine de passer du temps à apprendre la théorie. Vous vous retrouverez avec plus de contrôle, vous ferez de meilleures photos et verrez même le potentiel de choses que vous n'aviez jamais eues auparavant.

Merci beaucoup Joël pour vos mots et votre perspicacité. Assurez-vous de consulter le dernier projet de film de Joel sur son site de NDN Collective et pour sa photographie, vous pouvez acheter ses tirages sur Photocircle.