Les choses à faire et à ne pas faire en photographie de voyage

Photocircle photographe Eva Stadler est un journaliste, éditeur et chef de projet de Munich, en Allemagne. Elle aime le design et la typographie, et adore la photographie surprenante. Sur photocircle.net Eva vend une sélection de ses photos et soutient des projets de développement et humanitaires à travers ses ventes.

Chaque destination a sa propre culture, ses particularités et ses curiosités. Comment faites-vous votre repérage avant le voyage ?

Quand j'ai enfin décidé où aller (la liste de choses à faire est très, très longue), je fais beaucoup de recherches en ligne. Les premières choses que je recherche sont les vues et les panoramas, les bâtiments ou monuments importants, les paysages caractéristiques, les vêtements, les gens, les marchés, les animaux, même les couleurs, etc. Quelles images y a-t-il déjà ? Quelle technique ou quel angle pourrait ajouter une touche à un motif bien connu ? Comme le temps est toujours limité, je planifie soigneusement chaque voyage. J'essaie de me concentrer sur quelques endroits que je veux vraiment voir et à quelle heure de la journée, et de laisser du temps et de l'espace pour des situations inattendues.

J'essaie de comprendre à quoi cela ressemblera à ma destination choisie en tant que femme étrangère avec un énorme appareil photo et un sac à dos et comment les gens réagiront. La plupart des guides de voyage offrent des conseils sur comment, quand et où prendre des photos sans blesser les sentiments. Je les prends très au sérieux. Cela n'aura peut-être même pas de conséquences, mais je me sens mal si quelqu'un roule des yeux ou pense que je suis grossier.

Transporter beaucoup d'équipement en voyage peut être assez ardu. De quoi ne pouvez-vous vraiment pas vous passer et que reste-t-il de mieux à la maison ?

Pour commencer, je me demande : qu'est-ce que je veux des photos de cette destination de voyage spécifique ? Doivent-ils être documentaires ou artistiques, ou simplement de bons souvenirs personnels ? Puis-je les vendre comme tirages d'art, les proposer à des agences de presse ou à des galeries (en ligne), raconter des histoires réelles pour des livres ou des magazines, ou créer des motifs qui fonctionnent sans contexte ?

Quel genre de style est-ce que je veux que mes photos aient? Quand je vais capturer des animaux sauvages j'apporterai du matériel adapté à cela, mais quand je sais qu'il y aura une architecture intéressante ou que je vais faire des poses longues j'apporterai du matériel différent.

Cela dit, je me rends compte que ce n'est vraiment pas vrai : j'apporte presque toujours tout. Parce que, chaque fois que je laisse un seul objet à la maison ou à l'hôtel, c'est précisément ce dont j'aurais eu besoin. Cependant, je n'apporte pas le trépied en plein jour lorsque je ne prévois pas de faire des photos à longue exposition d'eau courante ou quelque chose de similaire.

Quel type de trépied utilisez-vous ?

J'utilise un trépied Manfrotto avec une rotule et une poignée joystick. Cela fonctionne bien pour moi, mais si j'étais plus dans l'architecture et la symétrie parfaite, j'utiliserais une tête de trépied avec plusieurs bulles de nivellement.

Vous venez de trouver le décor parfait, demain vous serez déjà dans un nouvel endroit, mais pour l'instant l'éclairage ne suffit pas. Que faites-vous pour toujours obtenir cette image?

Si le soleil est éblouissant, j'obscurcirai le ciel avec un filtre gradué et j'utiliserai un filtre polaire, selon l'angle du soleil ; plus tard, j'ajusterai les ombres et les hautes lumières dans Photoshop. La surexposition peut aider; si le ciel a une couleur grisâtre terne par exemple. Cela dépend de ce qu'il en est du paysage qui me fascine. Si rien n'y fait, j'oublie celui-ci; heureusement, il y a toujours un autre "paysage parfait".

Barrière de la langue, différences interculturelles, il n'est pas forcément facile de photographier des personnes lorsqu'on voyage dans un pays ou un continent étranger. Quelles sont les choses à faire et à ne pas faire lorsque l'on photographie des personnes à l'étranger ?

Demandez aux gens la permission, acceptez leur premier « non », ne donnez jamais d'argent aux enfants pour des photos. Certains "modèles" demandent un peu d'argent, j'en ai vu par exemple à Cuba (des dames en vêtements colorés avec de gros cigares) ou au Népal (Sadhus). Donnez l'argent ou ne prenez pas la photo. Si vous entendez un « non », ne marchez pas au coin de la rue et ne surprenez pas la même personne avec votre objectif zoom de 400 mm. Souriez aux gens, parlez, prenez votre temps, répondez aux questions. Après tout, c'est vous l'étranger, et beaucoup de gens s'intéressent à ce que vous pensez de leur pays.

Demandez-vous toujours la permission avant de photographier des inconnus ?

Lorsque je me tiens au milieu d'un souk, d'une rue ou d'un endroit bondé, je ne peux pas le faire, bien sûr. Dans tous les autres cas : je le fais absolument.

Combien de temps de voyage consacrez-vous réellement à la photographie ? Votre appareil photo est-il toujours à portée de main ou avez-vous besoin d'une pause consciente entre les prises de vue pour rester créatif ?

J'ai besoin de pauses car prendre des photos absorbe beaucoup d'énergie et d'attention. Quand je suis sérieusement après un certain motif, je n'entends pas le chant des oiseaux (ou les voitures qui approchent…), j'oublie de boire suffisamment d'eau et j'oublie certainement de tenir compte de la patience de mes compagnons de voyage. Je voyage beaucoup pour prendre des photos, mais je serais déçu de moi-même si je n'essayais pas d'avoir d'autres impressions aussi.

Pouvez-vous nous parler d'une photo qui a été particulièrement difficile à prendre et pourquoi, et comment vous avez géré la situation ?

J'ai pris cette photo en juin 2016 en Irlande du Nord, à la fameuse Chaussée des Géants. Nous étions en retard. Nous avons garé la voiture là où nous devions le faire, puis nous nous sommes rendu compte qu'il y avait environ un kilomètre à pied jusqu'à la plage. Le soleil se couchait. La pluie commençait à tomber. La lumière était spectaculaire et changeait très rapidement. Les pierres devenaient de plus en plus glissantes. La chaussée est immense, et il y avait peu de temps pour choisir un bon endroit. J'ai choisi celui-ci afin d'avoir une formation rocheuse de basalte au premier plan et la petite colline comme objectif principal. J'ai essayé plusieurs prises de vue et me suis contenté de 0,6 sec. afin de capturer l'eau en mouvement de cette manière - pas trop floue, pas trop "gelée". J'ai utilisé un filtre gradué, mais la zone autour du soleil était encore trop lumineuse. En fin de compte, les parties inférieures des rochers semblaient d'un noir huileux, tandis que les parties supérieures semblaient trop propres d'une manière ou d'une autre. Le ciel était à la fois d'un bleu d'encre et d'un blanc éblouissant là où le soleil apparaissait. Comme je n'aimais pas l'aspect général de l'image, après quelques retouches de base dans Lightroom, je l'ai convertie en noir et blanc dans Photoshop.