Lo que se debe y no se debe hacer en la fotografía de viajes

Photocircle fotógrafo Eva Stadler es periodista, editor y gerente de proyectos de Munich, Alemania. Le encanta el diseño y la tipografía, y adora la fotografía sorprendente. En photocircle.net Eva vende una selección de sus fotografías y apoya proyectos humanitarios y de desarrollo a través de sus ventas.

Cada destino tiene su propia cultura, peculiaridades y lugares de interés. ¿Cómo realiza la búsqueda de ubicaciones antes del viaje?

Cuando finalmente he decidido a dónde ir (la lista de deseos es muy, muy larga), investigo mucho en línea. Lo primero que busco son las vistas y las vistas, los edificios o monumentos importantes, los paisajes característicos, la ropa, la gente, los mercados, los animales, incluso los colores, etc. ¿Qué imágenes hay ya? ¿Qué técnica o ángulo podría agregar un giro a un motivo conocido? Dado que el tiempo siempre es limitado, estoy planeando cada viaje cuidadosamente. Trato de concentrarme en algunos lugares que definitivamente quiero ver ya qué hora del día, y dejo tiempo y espacio para situaciones inesperadas.

Trato de averiguar cómo será mi destino elegido como una mujer extranjera con una cámara enorme y una mochila y cómo reaccionará la gente. La mayoría de las guías de viaje ofrecen consejos sobre cómo, cuándo o dónde tomar fotografías sin herir los sentimientos. Me tomo esto muy en serio. Puede que ni siquiera tenga consecuencias, pero me hace sentir mal si alguien pone los ojos en blanco o piensa que estoy siendo grosero.

Llevar mucho equipo mientras viaja puede ser bastante arduo. ¿De qué no puedes prescindir y qué es mejor dejar en casa?

Para empezar, me pregunto: ¿qué quiero de las fotos de este destino de viaje específico? ¿Deberían ser documentales o artísticos, o simplemente buenos recuerdos personales? ¿Puedo venderlas como impresiones artísticas, ofrecerlas a agencias de noticias o galerías (en línea), contar historias de la vida real para libros o revistas, o crear motivos que funcionen sin contexto?

¿Qué tipo de estilo quiero que tengan mis fotos? Cuando voy a capturar animales salvajes, llevo equipos adecuados para eso, pero cuando sé que habrá una arquitectura interesante o que voy a hacer exposiciones prolongadas, llevo equipos diferentes.

Dicho esto me doy cuenta de que realmente no es cierto: casi siempre traigo todo. Porque cada vez que dejo un solo artículo en casa o en el hotel, es precisamente lo que hubiera necesitado. Sin embargo, no llevo el trípode a plena luz del día cuando no planeo hacer tomas de larga exposición de agua corriente o algo similar.

¿Qué tipo de trípode usas?

Utilizo un trípode Manfrotto con rótula esférica y mango tipo joystick. Funciona bien para mí, pero si me gustara más la arquitectura y la simetría perfecta, usaría una cabeza de trípode con varias burbujas de nivelación.

Acabas de encontrar el escenario perfecto, mañana ya estarás en un lugar nuevo, pero en este momento la iluminación simplemente no es suficiente. ¿Qué haces para obtener esa imagen?

Si el sol brilla, oscureceré el cielo con un filtro graduado y usaré un filtro polar, dependiendo del ángulo del sol; luego ajustaré las sombras y los reflejos en Photoshop. La sobreexposición puede ayudar; si el cielo tiene un color grisáceo rancio por ejemplo. Depende de qué tiene el paisaje que me fascina. Si nada ayuda, me olvido de este; por suerte, siempre hay otro 'escenario perfecto'.

Barrera del idioma, diferencias interculturales: no es necesariamente fácil tomar fotos de personas cuando se viaja a un país o continente extranjero. ¿Cuáles son los pros y los contras de la fotografía de personas en el extranjero?

Pida permiso a la gente, acepte su primer 'no', nunca dé dinero a los niños para hacer fotos. Algunas 'modelos' piden un poco de dinero, lo he visto por ejemplo en Cuba (damas con ropas coloridas y cigarros grandes) o Nepal (Sadhus). Da el dinero, o no tomes la foto. Si escucha un 'no', no dé la vuelta a la siguiente esquina y se acerque sigilosamente a la misma persona con su lente de zoom de 400 mm. Sonría a la gente, hable, tómese su tiempo, responda preguntas. Después de todo, eres el extraño y muchas personas están interesadas en lo que piensas sobre su país.

¿Siempre pides permiso antes de fotografiar a extraños?

Cuando estoy parado en medio de un zoco lleno de gente, una calle o un lugar, no puedo hacer eso, por supuesto. En cualquier otro caso: lo hago absolutamente.

¿Cuánto de tu tiempo de viaje realmente dedicas a la fotografía? ¿Tiene su cámara siempre a mano o necesita un descanso consciente de tomar fotografías en el medio, para seguir siendo creativo?

Necesito descansos porque tomar fotografías absorbe mucha energía y atención. Cuando estoy seriamente detrás de un motivo determinado, no escucho el canto de los pájaros (o los autos que se acercan...), me olvido de beber suficiente agua y ciertamente me olvido de considerar la paciencia de mis compañeros de viaje. Viajo mucho para tomar fotografías, pero me decepcionaría si no tratara de tomar otras impresiones también.

¿Puede hablarnos de una foto que fue particularmente difícil de tomar y por qué, y cómo lidió con la situación?

Tomé esta foto en junio de 2016 en Irlanda del Norte, en la famosa Calzada del Gigante. Llegamos tarde. Estacionamos el automóvil donde se suponía que debíamos, luego nos dimos cuenta de que estaba a unos kilómetros caminando hasta la playa. El sol se ponía. La lluvia comenzaba a caer. La luz era espectacular y cambiaba muy rápidamente. Las piedras se volvían cada vez más resbaladizas. La Calzada es enorme y hubo poco tiempo para elegir un buen lugar. Elegí este para tener una formación de roca basáltica en primer plano y la pequeña colina como foco principal. Probé varias tomas y me conformé con 0,6 seg. para capturar el agua en movimiento de esta manera, no demasiado borrosa, no demasiado "congelada". Usé un filtro graduado, pero el área alrededor del sol todavía era demasiado brillante. Al final, las partes inferiores de las rocas se veían de un negro aceitoso, mientras que las partes superiores se veían demasiado limpias de alguna manera. El cielo era azul como la tinta y blanco deslumbrante por donde entraba el sol. Como no me gustaba la sensación general de la imagen, después de una edición básica en Lightroom, la convertí a blanco y negro en Photoshop.