Minimale rand

Der Fotograf Stephan Opitz ist Wahl-Berliner, strandet jedoch über seine Arbeit als Geologe immer wieder in den entlegendsten Zipfeln der Welt. in de zegen Galerij bei Photocircle zei over Tibet en Shanghai, Millionen-Metropolen, Nomaden en Niemandsland.

Stephan Opitz – Du sagst, Photographie hilft Dir dabei, anderen Deine Sicht der Dinge näher zu bringen. Was de man sich denn unter Deiner Sicht der Dinge vorstellen?

Im Laufe der Zeit versucht jeder Fotografe een eigen Bildsprache zu entwickeln. Dies ist wichtig um der eigenen Sichtweise eine gewisse Struktur und einen Ausdruck zu geben und um sich mit seinen eigenen Bildern von anderen Fotografen abzugrenzen. Für mich wichtige Themen verarbeite ich gerne in Bildserien, um verschiede Aspekte eines Themas aufzugreifen. Es gibt aber auch Einzelbilder, die eine starke Wirkung erzielen können. Diese Bilder sind mir aber leider noch nicht so oft gelungen. Beispielsweise habe ich in der Serie Sjanghai versucht, die Kontraste zwischen "arm und reich" en "alt und neu" zu dokumentieren. Mir kommt es hauptsächlich darauf an, dass der Betrachter einen Eindruck vom steten Wandel in dieser Metropole bekommt.

In de serie Tibetaanse mensen lag mein Fokus darauf, die Menschen auf dem Hochland von Tibet ganz natürlich und ungestellt zu porträtieren. Diese Bilder entstanden meist spontan und ohne viel Technik. Bei der Aufnahme der Bilder war es mir wichtig, etwas von diesen Menschen „mitzunehmen“, zu bewahren en andere Menschen teilhaben zu lasse

Die Aufnahmen mache ich in erster Linie für mich, ich habe aber natürlich auch Freude daran, diese Bilder mit Anderen zu teilen. Positieven wie auch negatieven Feedback der Betrachter ist mir sehr willkommen, um weiter an der eigenen Bildsprache zu arbeiten und diese zu verbessern.

Deine Bilder strahlen eine unglaubliche, schwer zu definierende Ruhe aus – egal, ob Himalaya of Großstadt. Wie machst Du das?

Das liegt möglichweise daran, dass ich die Fotografie nutze, um selbst zur Ruhe zu kommen. Ich kann beim Fotografieren wunderbar abschalten und den Alltag vergessen. Bei der Aufnahme versuche ich, mich auf das Wesentliche zu konzentrieren und nicht mehr als nötig für den Bildaufbau zu verwenden. Er is een schlüssel zum Erfolg, denn wenn hier etwas nicht ausgewogen ist, geht die Wirkung schnell verloren.

Als Format nutze ich das Quadrat, welches für mich das harmonischste Bildformat in der Fotografie ist. Es bietet zwar nur eingeschränkte Möglichkeiten für den Bildaufbau, aber es strahlt als Formatgrundlage eine gewisse Eleganz und sehr viel Ruhe aus. Hinzu kommt, dass ich die Bilder in schwarzweiß umwandle und gerne mit starken Kontrasten arbeite, um Strukturen besser herauszuarbeiten. Alle diese Punkte zusammen erzeugen wohl den Eindruck von Ruhe in meinen Bildern.

Dein Spezialgebiet is ook die Schwarzweißfotografie, Du sagst "Farben lenken ab." Was meinst Du damit?

Ich habe grundsätzlich nichts gegen Farben, denn die Welt wäre ohne Farben nur halb so schön. An der Schwarzweißfotografie fasziniert mich aber vor allem die große Facette an Grauwerten, die Kontraste en die Reduktion auf das Wesentliche. Viele Bilder mit starken Strukturen wirken in Schwarzweiß oft viel intensiver als in Farbe und bekommen dadurch oft eine ganz andere Wirkung. Das hängt aber auch immer ein wenig vom Motiv und der eigenen Bildsprache ab. Hinzu kommt, dass Schwarzweiß aus meiner Sicht beruhigend wirkt. Ich schließe nicht aus, auch wieder Bilder in Farbe zu veröffentlichen. Momentan habe ich aber große Freude an der Schwarzweißfotografie und fühle mich damit sehr wohl.

Hast Du einen persönlichen Favoriten in Deinem Portfolio? Was ist besonders een diesem Bild?

Het is belangrijk om te zien of het waar is, dat is mijn Lieblingsbild ist. Vielmehr verbinde ich mit einigen Bildern bestimmte Momente of Situationen. Das Bild „Yangge“ einer Tänzerin schaue ich immer wieder gern an, weil es mich an eine ganz bestimmte Zeit während meines Auslandstipendiums in Nanjing erinnert. Fast wäre das Bild nicht entstanden, da ich nach einem Infekt mehrere Tage krank im Bett lag. Freunde überredeten mich dann aber zu einer Kunstveranstaltung mitzugehen. Bei dieser Veranstaltung gab es zum Abschluss eine klassische Tanzaufführung von einer chinesischen Tänzerin, die mich sehr beeindruckt hat. Ich habe versucht, trotz der schwierigen Lichtverhältnisse ohne Blitz en mit einem hohen Isowert einige Bilder mit einem 50mm Objektiv zu machen. Drei der Bilder kann man in der Kategorie China auf meiner website zien. Als je erin zit, kan iedereen die het nodig heeft om te eten en te drinken, of die Aufführung nicht verpasst habe.

Viele Deiner Bilder sind im Kontext Deiner Arbeit as Wissenschaftler entstanden. Was het echt mogelijk om te fotograferen, wanneer is het niet gelukt om foto's te maken?

Ich bin von Beruf Geologe und hatte während meines Studiums und meiner Doktorarbeit immer wieder die Gelegenheit, an Expeditionen teilzunehmen, die mich in ferne Länder führten. Bei den Forschungsarbeiten geht es hauptsächlich um Fragen der Landschaftsentwicklung en des Klimawandels innerhalb der letzten circa 35.000 Jahre. Die Arbeiten zu meiner Doktorarbeit fanden beispielsweise auf dem Hochland von Tibet statt. Die Zeit im Gelände ist zur wissenschaftlichen Arbeit sehr wertvoll. Zeit zum Fotografieren habe ich leider nur sehr selten gefunden.

Is dit een project?

Ik heb een heel idee voor een nieuw project, je kunt op een bepaald moment een groot deel van het tijdsbestek gebruiken, dat is een groot aantal. Een van de projecten met paläontologische Ausstellungsstücke zum Thema haben. Bij een van de volgende projecten is er een groot aantal architectenfotografie-afdelingen. Ich hoffe, diese Ideen kaal verwirklichen zu können, en ich würde mich freuen, als een van de foto's dan meer auf Photocircle präsentiert werden können!

Stephan Opitz' Arbeiten könnt Ihr Euch direkt aus seiner Galerij bij Photoircle nach Hause bestellen. Für Neuigkeiten und noch meer Infos lohnt sich außerdem ein Blick auf seine Website!