Holger Nimtz over de Verletzlichkeit des Meeres

Die Leidenschaft für abstrakte, surrealistische Ausdrucksformen in der Fotografie die sich bei Holger Nimtz während seiner Reisen naar Azië en Lateinamerika entwickelt. "Es ist die Verarbeitung der exotischen Einflüsse, die mich zum Experimentieren und zum Verlassen gewohnter Pfade animiert."

In Deinen Bildern speelt meer een belangrijke rol. Was hij met dieser Liebe zum großen Wasser auf sich?

Das Meer gibt mir das Gefühl von Freiheit. Frische Luft, Leer en Weite geben mir den Anschein, für einen Moment allein auf dieser Welt zu sein. Das Meer transportiert für mich auch Sehnsüchte.

Ausgeprägt hoed sich meine Beziehung zum Meer auf der Insel alleen maar. Dort habe ich mehrere Jahre gearbeitet. Nach Feierabend bin ich fast jeden Tag für einige Stunden den Strand entlang gegangen. Oft bis in die Dunkelheit hinein. Es ist schon sehr mystisch, im Mondschein bei Ebbe am Strand zu sein. In den Prielen und auf dem nassen, freiliegenden Meeresboden spiegelt sich das Licht breder – ein bizarres Spektakel. Dus ist dann auch die Idee zu meiner Serie "La mer en noir et blanc" entstanden, obwohl es sich bei diesen Bildern nicht um Nachtaufnahmen handelt.

Du bildest die See aber nicht einfach so ab, wie sie ist, sondern gibst ihr einen surrealistisch Anstrich, abstrahierst, bis nur noch Schichten von Farben übrig bleiben.

Surrealistisch Anstrich – schön gesagt. Durch de abstrahierte Darstellungsweise möchte ich the oberflächliche Struktur des Meeres aufbrechen, in the Tiefe dwingen. Er is een oplossing gevonden voor strukturen, een oplossing voor de Bewegung. Die originele getreue Ablichtung eines Motivs rückt dabei in the Hintergrund; vielmehr strebe ich durch surreale Einflüsse eine inspirierende Wirkung an. Zudem is es für mich ein Mittel, der Veränderlichkeit und der Vielfältigkeit – ja auch der Verletzlichkeit – des Meeres Ausdruck zu verleihen.

Wie is technisch gezien een?

Die abstrakten Züge erreiche ich durch die Wischtechnik, ook der Bewegung der Kamera während der Aufnahme. Meisten benutze ich dabei kein Stativ. Von Bedeutung sind dabei die Schnelligkeit der Kamerabewegung und die Verschlusszeit. Bei der anschließenden Bildbearbeitung, arbeite ich zum Beispiel Farbharmonien und Kontraste heraus, bis hin zu einer surreal wirkenden Kolorierung. Mitunter arbeite ich mehrere Wochen an einem Foto. Viel Zeit investiere ich auch in den Bildschnitt. Es ist auch schon vorgekommen, dass ich ein bereits verworfenes Bild nach mehreren Monaten durch eine neue Idee doch noch umsetzen konnte.

bij Photocircle Verkaufst Du besonders viele Bilder aus Deiner Serie "Streifzüge". Kan het zijn dat u ergens last van heeft?

Er kunnen zich nach eens een treffende namen voordoen voor een kleine Anzahl von Bildern gesucht, die ich in een serie zusammenfassen wollte. Er waren meeresbilder mit dem typischen Wischeffekt.
Dus kam ich auf „Streifzüge“, weil der Name einerseits Bewegung, andererseits die dargestellten Strukturen impliziert. Heute widme ich mich bewusst der Erweiterung dieser Serie, wobei ich versuche, Bilder mit neue Structuren und Farbharmonien hinzuzufügen.

Een andere Steckenpferd von Dir ist die Infrarood fotografie. Gibst Du uns een kleine Einführung?

Infraroten Licht hat die Eigenschaft, Dunst sehr gut zu durchdringen. Deshalb wirken Infrarotaufnahmen oftmals auffällig klar mit Weitsicht. Himmelsblau en Wasser werden dunkel bis schwarz wiedergegeben. Aber am auffälligsten ist der sogenannte Wood-Effekt: Chlorofyl, das den Blättern die grüne Farbe gibt, wird im infraroten Licht sehr hell dargestellt. Dieses Phänomen wurde nach seinem Entdecker robert williams hout benant.

Der Effekt wird durch Infrarot-Filter erzielt. Diese kann man fest in die Kamera verbauen, of einfach auf das Objektiv schrauben. Die Schraub-Variante hat den Vorteil, dass man mit der Kamera weiterhin normale Fotos machen kann, bringt aber mit sich, dass die Belichtungszeit mitunter sehr lang wird. Trotz vieler Bearbeitungsschritte bei digitalen Farb-Infrarotfotos (wie zum Beispiel Rot-Blau-Kanaltausch, spezieller Weißabgleich, Kontrast- und Farbbalanceanpassung) hat mich die Infrarotfotografie in ihren Bann gezogentisch – die surrealenhaben-teils anmutenhaben Eine Umwandlung in schwarz-weiß ist aber in jedem Falle auch möglich.

Es gibt auch Filter, die nur noch infrarotes Licht durchlassen. Somit entfallen einige Bearbeitungsschritte, man erhält nach der Umwandlung reine Schwarz-Weiß-Bilder. Für meine Infrarotfotos benutze ich eine umgebaute Canon 550D mit einem 720 nm Filter, der noch einen Rest farbigen Lichten op den Sensor lässt.

Was ist Dein fotografische Ziel? Quo vadis, Holger Nimtz?

Hmm, darüber mache ich mir eher weniger Gedanken. Ein langfristiges Ziel habe ich momentan nicht. Vielmehr möchte ich meine fotografischen Fähigkeiten verbessern und den Spaßen der Fotografie nicht aus dem Auge verlieren. Ook werde ich auch immer wieder neue Ansätze und Techniken ausprobieren.
Wichtig ist mir, dass ich mit meinen Bildern den Betrachter erreiche, Emotionen wecke en Inspiration geben kann. Ik begin september met meine erste Ausstellung. Dus kommt eins zum anderen…

Wenn Ihr mehr von Holger Nimtz sehen möchtet, kommt doch einfach zur Vernissage seiner Ausstellung am 5. September in der Galerie Orange – Weinhandlung & Kunstgalerie in Berlijn-Friedrichshain, Wühlischstr. 37 – Näheres hierzu erfahrt Ihr kale auch auf Holgers Website.