Jeff Seltzer – Il vuoto urbano

La fotografia di Jeff Seltzer è un'interpretazione estremamente ponderata dell'effetto dell'occupazione umana all'interno del paesaggio degli ambienti contemporanei. Esplora le strutture anonime, a volte anonime, che sono state create dalle persone, ma la fotografia stessa esclude qualsiasi interazione con gli esseri umani o il movimento. Jeff Setzer ha fatto in modo di documentare il nostro paesaggio urbano moderno quotidiano, un luogo spesso troppo frenetico per essere notato. Ha un ottimo occhio per la composizione, i colori e per trovare una solitudine nel paesaggio. La sua rappresentazione di questi paesaggi diventa quasi astratta, con belle osservazioni lineari e una considerazione selettiva del colore.

Come ti senti ispirato?

Sono ispirato dall'amore per la fotografia e dalla capacità della fotografia di fungere da espressione creativa. Il processo di scattare foto è terapeutico per me ed è ciò che amo di più della fotografia, ovvero il processo è più importante dell'immagine finale. Mi piace scoprire una scena (spesso una scena in cui la maggior parte delle persone si limita a passare), inquadrare l'immagine, impostare l'esposizione corretta e quindi elaborare l'immagine nella "camera oscura digitale". Questo processo è ciò che mi piace di più e l'effetto che ha su di me serve da ispirazione.

Come hai cominciato a notare questi paesaggi austeri come materiale fotografico interessante?

Come ho cominciato a notare questi paesaggi? È una domanda difficile. Penso di aver iniziato a notare e apprezzare il lavoro degli altri (es. Bob O'Connor). Quindi, sono stato ispirato da altri e poi ho iniziato a cercare consapevolmente questo tipo di scene. All'inizio, ci sono state molte sperimentazioni e tentativi ed errori su ciò che funziona. Una volta che ho scoperto cosa funziona, inizi a vedere sempre più scene perché sei più consapevole. È come non notare i rumori ambientali (uccelli, aerei, ecc.). Ma se ti dicessi "ascolta specificamente gli uccelli" li noterai immediatamente. Ma, alla fine, è difficile da dire. Immagino che il mio cervello sia solo cablato per notare queste scene. La mia educazione formale è più scientifica: statistica, disegno sperimentale e teoria retorica. Questi argomenti richiedono un senso dell'ordine, ed è quello che cerco nelle mie scene: un senso dell'ordine.

Quando parti per uno dei tuoi viaggi, cosa porti con te? Come mai?

Dato che ho una sola macchina fotografica, è quella con cui viaggio! Attualmente scatto con la Fuji X-T1. Soddisfa tutti i miei requisiti soddisfatti nella prima domanda. Al massimo, prendo 2 o 3 lenti; la maggior parte delle volte ne prendo solo uno. Se ne prendo solo uno, è l'ottimo Fuji 23mm o l'eccellente e versatile 55-18mm. Se viaggio con la famiglia, imballerò anche il 56 mm o il 35 mm.

Raccontami qualcosa del tuo background e del motivo per cui hai preso in mano la fotocamera.

Ho iniziato davvero a dedicarmi alla fotografia quando è nata la mia prima figlia, quindi circa 10 anni fa. Sono sempre stato artistico, ma non sono mai stato molto bravo con nessun altro mezzo (es. pittura). Sono sempre stato anche appassionato di computer e gadget tecnologici. Quindi lavorare con DSLR è stato naturale per me: mi ha permesso di esprimere la mia creatività e mi ha anche dato molto con cui giocare in termini di computer/tecnologia.

Il colore nella tua fotografia ha un enorme impatto sulla fotografia, pensi che abbia un ruolo importante nella scelta delle composizioni?

Sì, il colore è una parte importante. E, sì, ha assolutamente molto a che fare con il modo in cui noto e scelgo scene e composizione. Ho imparato che il colore può svolgere un ruolo non solo importante, ma centrale nelle mie immagini. Sono sempre stato attratto da colori primari forti, audaci. Quindi, quando li noto, mi fermo e cerco una possibile composizione. L'immagine del "Parcheggio" è un buon esempio: è stato quel cono arancione che ho notato e ho iniziato a costruire un'immagine attorno ad esso.

Tra i tuoi lavori, qual è il tuo preferito? Come mai?

Ahah! È come scegliere la mia figlia preferita! Ho diversi preferiti. Ma tre che vengono subito in mente sono "Parking", "Tree, Airport e Shadow" e "Airport Chairs". Queste immagini esemplificano fortemente la mia filosofia fotografica di Harmony: bellezza nella semplicità. Sono esempi di scene che passano inosservate ogni giorno, ma per me sono state avvincenti. Le persone mi dicono che mentre le immagini sono relativamente semplici, possono guardarle per molto tempo – e questo è il segno di un'immagine di successo. Usano anche il colore e la composizione in modo forte, il che è importante per me (e sembra meno importante per altri fotografi di questi tempi!).

Quale lavoro ti ha influenzato di più?

Ci sono diversi fotografi che mi piacciono molto e che mi hanno chiaramente influenzato: Brad Moore, Douglas Ljungkvist, Bob O'Connor e Josef Hoflehner sono alcuni che mi vengono in mente.

Qual è l'unica cosa che vorresti sapere prima di iniziare a scattare foto?

È una domanda difficile! Ci sono state curve di apprendimento quando si tratta di tutti gli aspetti della fotografia, comprese le attrezzature, la composizione e l'elaborazione. C'è stato anche molto da imparare in termini di importanza di sviluppare uno stile personale, vendite, marketing e posizionamento del mio lavoro. Certo, potrei dire che vorrei conoscere alcune di queste cose prima, ma non lo so – la scoperta e l'apprendimento (il viaggio) è la parte che amo davvero. Quindi, la semplice risposta alla tua domanda è: niente.

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