"Quand les choses se compliquent, l'histoire s'améliore"

Ingetje Tadros' talent est de capturer les triomphes, la tragédie et la diversité dans la vie des gens avec son appareil photo. A travers son style de photographie documentaire, elle confronte et provoque pour livrer à la cause humanitaire, et faire passer un message en racontant les histoires des gens. Née en Hollande, Ingetje vit désormais à Broome (Australie-Occidentale).

Comment vous êtes-vous intéressé à la photographie ?

Mon père était photographe amateur, et quoi qu'il se passe dans la famille et en vacances, il avait son Canon avec lui. Lorsque j'ai quitté la maison pour la première fois à l'âge de 17 ans et que je me suis aventuré dans un kibboutz en Israël, la première chose que j'ai faite a été d'acheter un appareil photo - je crois que c'était un Pentax. Depuis, j'ai un appareil photo avec moi, car j'adore prendre des photos (note complémentaire : je n'aime pas dire « je prends une photo », pour moi, ce n'est pas seulement « prendre », c'est "faire" (attendre ce moment, compensation, lumière… beaucoup de facteurs, vraiment). Je pense que ça a toujours été une façon de m'exprimer à travers l'objectif, et de partager des impressions avec d'autres, qui n'avaient pas - pour une raison quelconque - les moyens de voyager eux-mêmes.

Vous dites de vous-même que votre « philosophie est enracinée dans la photographie documentaire sociale et le fait d'être un conteur ». Pouvez-vous nous en dire plus ?

Je n'ai commencé à prendre mon travail photographique au sérieux qu'il y a moins de quatre ans. Et j'ai commencé à me challenger en contactant des agences comme Getty Images, juste pour voir s'ils aimeraient mon travail. Et ils l'ont fait, et je suis devenu contributeur pour Getty, puis pour Aurora, Puis pour Corbis . Puis j'ai réussi à devenir cordiste pour Getty et Demotix et a commencé à travailler à la pige pour certains journaux. Mais après quelques années, j'ai commencé à ne plus l'aimer, car je sentais qu'il me manquait 'quelque chose'. Puis un ami m'a proposé de participer à des ateliers, et cela m'a orienté vers le documentaire et le conte. Ces ateliers ont amené ma photographie à un tout autre niveau, et j'ai décidé de tourner la roue et de commencer à chercher des histoires - des histoires qui m'intéressaient et qui me passionnaient. Ces histoires ont un sens, une âme, et je crois qu'ainsi, mon travail devient plus fort et plus réel. J'ai l'impression que lorsque vous « vivez » vraiment une histoire, c'est à ce moment-là que l'histoire devient puissante – et que vous arrêtez de « passer », comme je l'ai fait avec mes photographies de voyage.

Quand et pourquoi avez-vous remplacé l'Australie par votre pays natal, la Hollande ?

En tant que jeune enfant, j'ai toujours voulu explorer et voyager, et je ne me voyais pas rester en Hollande. À ce jour, j'ai parcouru plus de 50 pays depuis l'âge de 17 ans. C'est lorsque j'ai rencontré Romani, maintenant mon mari depuis près de 30 ans, que nous avons décidé de vivre en Australie. A l'époque, j'étais agent de voyage pour une société française, Nouvelles Frontières, à Rotterdam et comme les salaires étaient bas, on pouvait utiliser des billets stand-by. Une fois, j'ai pu amener le romani avec moi en Australie. Je suis tombée amoureuse de ce pays et j'ai su quand nous sommes partis que j'allais revenir. C'est arrivé bien plus tard – d'abord, j'ai vécu en Égypte pendant un an, car le romani est égyptien, et comme nous n'avions pas pu entrer en Australie au début, nous avons décidé de déménager en Nouvelle-Zélande. Nous n'y étions jamais allés, nous avons juste demandé un visa et avons eu de la chance – et avons vécu en Nouvelle-Zélande pendant douze ans. Puis, en 2001, nous avons tout vendu et avons commencé à voyager avec nos deux enfants (8 et 10 ans). Nous étions sur la route pendant plus de deux ans et nous nous sommes retrouvés à Broome, en Australie occidentale.

A quoi ressemble un bon photographe ?

Grand et blond, haha. Pour moi, un bon photographe est celui qui est capable de raconter une histoire en une seule image.

Lequel de vos propres capacités ou traits s'est avéré utile pour vous en tant que photographe ?

Pouvoir me connecter, et c'est ce que je peux faire facilement, car j'ai ce « certain sentiment » quand je vois quelque chose – alors je sais que je dois y aller. Le reste suit. Si une situation devient difficile et que je suis mis au défi, je sens que je dois poursuivre encore plus fort. J'aime ce genre de sentiment "sur le bord". Je m'écoute vraiment et je suis impulsive. Quand les choses deviennent plus difficiles, elles s'améliorent, je me le dis toujours. Aussi, pour aborder avec respect, un sourire et une blague peuvent faire des merveilles. Depuis que je fais du documentaire, j'essaie même de travailler plus lentement, de filmer moins. Parfois, je ne prends pas de photo, puis les gens me demandent « où est ton appareil photo, tu dois prendre des photos ». C'est ce que j'aime, quand je fais un projet plus long, se connecter et les choses se déroulent. Créer à travers ces connexions et prendre le temps, s'asseoir avec les gens, discuter – et j'aime toujours leur dire ce que j'essaie de réaliser, comment je vois certaines choses. Et souvent, à travers ces conversations, les gens me donnent aussi leurs pensées et leurs idées. Plusieurs fois, j'ai pris des photos juste pour rendre les images, souvent je ne les utilise même pas, mais c'est pour créer une relation. Surtout avec mon approche personnelle à long terme, cela aide vraiment à créer une relation. Et je me fais de super amis en cours de route !

Qu'est-ce qui caractérise une image de marque Ingetje Tadros ?

Bonne question! J'espère que j'en suis déjà arrivé là, mais depuis que j'ai fait quelques histoires comme Humains en cage à Bali et Colline Kennedy, j'ai maintenant l'impression d'avoir un style plus cohérent : j'essaie d'avoir une histoire dans l'image et j'aime confronter et montrer la crudité de tout cela. Aussi, j'aime me rapprocher, mais j'ai conscience que j'ai aussi besoin de prendre du recul.

Et lequel est votre préféré ? Pourquoi?

Je trouve très difficile de répondre à celle-ci, car chaque histoire a une ou deux images "spéciales". Ensuite, il y a aussi les émotions derrière, et comment j'ai réussi à prendre cette image et quelle était la situation à l'époque. L'image ci-dessous est celle qui me hante jusqu'à aujourd'hui : Kadek avait été enchaîné et enfermé par son frère, qui a peur de le libérer, « car il est trop agressif ». D'abord, Kadek a été retenu avec une chaîne en 2004, mais la bûche de bois a été ajoutée en 2013. Se retrouver dans une pièce, seul, avec une personne enchaînée et nue sur juste un lit en bambou, c'est très confrontant ! Comment faites-vous pour prendre des photos de manière respectueuse ? J'ai décidé que cette histoire devait être racontée, que les gens devaient la voir, car c'est inhumain, les gens ne devraient pas être traités comme ça.

Cette autre image, « La femme et le poulet », me fait plaisir : je l'ai prise en une fraction de seconde alors que je passais devant elle. C'est en Orissa en Inde. Vous pouvez voir que la différence entre les deux images est énorme et que l'observateur ressent une sensation complètement différente en les regardant.

A quoi ressemblera votre portefeuille dans dix ans ?

Une question difficile aussi. Mon rêve est de trouver des histoires qui doivent être racontées - et oui, je sais que cela ressemble à un cliché, mais il y en a encore beaucoup à raconter. Mais voir une histoire dans quelque chose et s'en rendre compte sont deux choses très différentes, puis y avoir accès est encore autre chose. Je dis toujours "une fois que je suis dedans, alors c'est beaucoup plus facile". De plus, parce que je travaille moi-même, je n'ai pas d'agence derrière moi – je ne suis pas intégré et tout est autofinancé. Cela peut parfois rendre les choses difficiles, très difficiles, et cela peut aussi être un voyage solitaire. Donc pour moi, pour avoir une histoire comme Des humains en cage à Bali publié, puis recevoir un grand prix - ce sont les choses qui me font avancer. Pour le moment, je continue juste à faire ce que je fais, et mon objectif pour mon projet personnel C'est mon pays est de faire un livre, mais je n'ai pas encore fini.

Vous travaillez actuellement avec Amnesty International Australie sur une campagne autour de l'injustice des jeunes autochtones dans le Kimberley (Australie occidentale). Pouvez-vous nous parler un peu de ce projet ?

J'ai été engagé pour cette campagne avec Amnesty International Australie pour une mission de cinq jours dans le Kimberley en février 2015. Le projet d'Amnesty a documenté en mots et en photos un large éventail d'histoires individuelles en relation avec la surreprésentation des enfants autochtones en détention.

Pour votre projet « Caged Humans in Bali », vous avez remporté le « Best Photojournalism Award » de l'Association des Nations Unies d'Australie en 2014. De quoi parlait ce projet ?

C'était absolument imprévu et inattendu. J'allais participer à un atelier qui, à mon avis, serait une bonne idée pour en savoir plus sur moi-même en tant que photographe, et pour travailler davantage mon style, etc. Mais quand j'ai découvert que ce serait à Bali, j'ai failli décliner , car cela ne m'attirait pas : j'étais allé à Bali plus de huit fois et je pensais avoir tout vu. De plus, travailler en groupe ne m'attirait pas, alors j'étais prêt à sauter celui-ci. Finalement, nous avons convenu que je pourrais tout régler moi-même – une histoire, un thème – et que je travaillerais en dehors du groupe, et j'ai donc commencé à faire des recherches sur Bali.

Peu de temps après, j'ai découvert le Pasung, une méthode utilisée pour contraindre les malades mentaux, et qu'il existait une organisation qui aidait ces familles. J'ai essayé de les contacter, envoyé un e-mail, appelé, mais jamais de réponse; et encore une fois, quand ça devient plus difficile, je travaille plus fort, et après divers e-mails et discussions, ils n'étaient pas intéressés, car ils avaient fait une mauvaise expérience avec un autre photographe. C'est alors que j'ai décidé d'assister à l'atelier, et j'y suis allé deux jours plus tôt – de cette façon, j'ai réussi à obtenir un rendez-vous avec le Institut Suryani! Nous avons eu une conversation très sérieuse, et après une attente de dix minutes, ils ont dit que je pouvais commencer le lendemain. Une expérience incroyable, et j'ai photographié plus de 21 personnes à l'intérieur et à l'extérieur de Pasung. Avec mes conférenciers à l'atelier, je m'asseyais et éditais tous les soirs - une expérience très intense et j'ai beaucoup appris. Une chose dont je me souviens très bien, c'est la « pleine conscience », et de pouvoir simplement « être » dans ces moments intenses de souffrance humaine, et de prendre des photos. C'est quelque chose que je n'avais jamais vécu auparavant. Et pour être très honnête, cela me hante parfois jusqu'à ce jour. J'ai eu la chance d'être parmi mes conférenciers, et d'en parler et de comment aborder les 'sujets' (je préfère dire les gens), comment capter ces moments…. Cela m'est venu naturellement le deuxième jour déjà. J'avais envoyé tout le monde dehors, loin de la scène, et je restais là seul – parfois avec une personne enchaînée à un lit de bambou, bavant et faisant des bruits étranges. Pouvoir m'asseoir là m'a définitivement changé, et je me suis dit : il faut que ça se dise, il faut que je le dise au grand jour.

Après mon retour à la maison, j'ai été approché par Dimex une nouvelle plateforme représentant les photographes ; ils avaient vu mon travail et m'avaient demandé si j'étais intéressé à les rejoindre. Du jour au lendemain, mon travail de Bali a été publié dans le Courrier quotidien, et j'ai commencé à le soumettre à quelques concours. J'ai reçu un appel téléphonique des Nations Unies dans lequel ils m'ont demandé si j'assisterais à la soirée de remise des prix à Melbourne, et comme j'étais sur la route à ce moment-là, j'ai pu intégrer cette nuit. Et puis j'ai découvert que J'ai gagné le "Prix du meilleur photojournaliste" ! Eh bien, j'étais sans voix, et aussi intimidé, car tous les journaux avaient leurs rédacteurs et photographes avec eux, et j'étais seul et je devais faire un discours aussi ! Dans l'ensemble, c'est une expérience incroyable, mais je suis également triste, car la plupart des personnes que j'ai photographiées sont toujours retenues, et ce prix devrait aller aux personnes qui les aident sur le terrain - et pour moi, c'est le Institut Suryani, ce sont les héros. Il y a quelques photographes qui ont maintenant documenté les habitants de Pasung, et je suis heureux d'avoir fait partie d'une exposition photographique pour faire connaître Pasung.

Pensez-vous pouvoir faire la différence en tant que photographe ?

Je le crois. J'ai récemment publié un article sur Kennedy Hill, à cinq minutes de chez moi, et j'ai passé plus de six mois dans et hors de cette communauté. Kennedy Hill est une communauté aborigène de la ville reculée de Broome dans les Kimberley, au nord-ouest de l'Australie. La communauté existe dans l'ombre de l'engagement du premier ministre australien occidental Colin Barnett de fermer environ 100 à 150 communautés aborigènes en Australie occidentale. Et je me souviens qu'au début, après avoir posté des photos, les gens me demandaient : "Où est-ce ?" Même les locaux.

D'après mon expérience, il y a toujours des gens qui n'aiment pas quand on montre la réalité brute, certaines personnes ont un vrai problème avec ça. Mais pour moi, la chose la plus importante est que les personnes dans l'histoire soient d'accord pour que je raconte leur histoire – cela la rend puissante ; cela leur donne une voix. Il y a eu des photographes, qui ont pu changer les lois avec leurs histoires, je pense que c'est ma plus grande inspiration.

Vous pouvez lui acheter les photos fascinantes d'Ingetje Tadros gallery on Photocircle. Pour plus d'informations, des mises à jour sur son travail et plus d'informations photographiques, n'oubliez pas de visiter également Ingetje's site de NDN Collective.