Jeff Seltzer - Vacío urbano

La fotografía de Jeff Seltzer es una toma extremadamente reflexiva sobre el efecto de la ocupación humana dentro del paisaje de los entornos contemporáneos. Explora las estructuras anónimas, a veces sin rasgos distintivos, que han sido creadas por personas, pero la fotografía en sí misma excluye cualquier interacción con humanos o movimiento. jeff seltzer se ha esforzado por documentar nuestro paisaje urbano moderno cotidiano, un lugar a menudo demasiado agitado para notarlo. Tiene un excelente ojo para la composición, el color y para encontrar la soledad en el paisaje. Su representación de estos paisajes se vuelve casi abstracta, con hermosas observaciones lineales y una consideración selectiva del color.

¿Cómo te sientes inspirado?

Me inspira el amor por la fotografía y la capacidad de la fotografía para servir como expresión creativa. El proceso de tomar fotografías es terapéutico para mí, y es lo que más me gusta de la fotografía, es decir, el proceso es más importante que la imagen final. Me gusta descubrir una escena (a menudo una por la que la mayoría de la gente simplemente pasa), enmarcar la imagen, seleccionar la exposición adecuada y luego procesar la imagen en el "cuarto oscuro digital". Ese proceso es lo que más disfruto y el efecto que tiene en mí me sirve de inspiración.

¿Cómo empezaste a notar estos austeros paisajes como material fotográfico interesante?

¿Cómo comencé a notar estos paisajes? Esa es una pregunta difícil. Creo que comencé a notar y apreciar el trabajo de otros (por ejemplo, Bob O'Connor). Entonces, me inspiré en otros y luego comencé a buscar conscientemente este tipo de escenas. Al principio, hubo mucha experimentación y prueba y error en cuanto a lo que funciona. Una vez que descubrí lo que funciona, comienzas a ver más y más escenas porque eres más consciente. Es como que NO notas el ruido ambiental (pájaros, aviones, etc.). Pero, si te dijera "escucha específicamente a las aves", las notarías instantáneamente. Pero, en última instancia, es difícil de decir. Supongo que mi cerebro está conectado para notar estas escenas. Mi educación formal es más científica: estadística, diseño experimental y teoría retórica. Estos temas requieren una sensación de orden, y eso es lo que busco en mis escenas: una sensación de orden.

Cuando vas en uno de tus viajes, ¿qué llevas contigo? ¿Por qué?

Como solo tengo una cámara, ¡es con la que viajo! Actualmente, disparo con la Fuji X-T1. Cumple con todos mis requisitos saciados en la primera pregunta. A lo sumo me llevo 2 o 3 lentillas; la mayoría de las veces, tomo solo uno. Si elijo solo uno, es el excelente Fuji 23 mm o el excelente y versátil 55-18 mm. Si viajo con la familia, también llevaré el 56 mm o el 35 mm.

Cuéntame algo sobre tus antecedentes y por qué tomaste la cámara.

Realmente comencé a interesarme por la fotografía cuando nació mi primera hija, así que eso fue hace unos 10 años. Siempre he sido artístico, pero nunca fui muy bueno con ningún otro medio (por ejemplo, la pintura). También siempre me han gustado las computadoras y los dispositivos tecnológicos. Así que trabajar con DSLR fue algo natural para mí: me permitió expresar mi creatividad y también me dio mucho con lo que jugar en términos de computadoras/tecnología.

El color de tu fotografía tiene un gran impacto en la fotografía, ¿crees que tiene un papel importante a la hora de elegir las composiciones?

Sí, el color es una parte importante. Y sí, absolutamente tiene mucho que ver con cómo noto y elijo las escenas y la composición. Aprendí que el color puede desempeñar no solo un papel importante, sino central en mis imágenes. Siempre me han atraído los colores primarios, fuertes y audaces. Entonces, cuando los noto, me detengo y busco una posible composición. La imagen de "Estacionamiento" es un buen ejemplo: fue ese cono naranja lo que noté y comencé a construir una imagen a su alrededor.

Entre tus obras, ¿cuál es tu favorita? ¿Por qué?

¡Ja ja! ¡Eso es como elegir a mi hija favorita! Tengo varios favoritos. Pero, tres que me vienen a la mente de inmediato son "Estacionamiento", "Árbol, Aeropuerto y Sombra" y "Sillas de aeropuerto". Estas imágenes ejemplifican fuertemente mi filosofía fotográfica de Armonía: belleza en la simplicidad. Son ejemplos de escenas que pasan desapercibidas todos los días, pero que me resultaron convincentes. La gente me dice que si bien las imágenes son relativamente simples, pueden mirarlas durante mucho tiempo, y esa es la señal de una imagen exitosa. También usan el color y la composición de manera fuerte, lo cual es importante para mí (¡y parece menos importante para otros fotógrafos en estos días!).

¿Qué trabajo te ha influenciado más?

Hay varios fotógrafos que me gustan mucho y que claramente me han influenciado: Brad Moore, Douglas Ljungkvist, Bob O'Connor y Josef Hoflehner son algunos de los que me vienen a la mente.

¿Qué es lo único que te gustaría saber antes de empezar a hacer fotos?

¡Esa es una pregunta difícil! Ha habido curvas de aprendizaje en lo que respecta a todos los aspectos de la fotografía, incluido el equipo, la composición y el procesamiento. También ha habido mucho que aprender en términos de la importancia de desarrollar un estilo personal, ventas, marketing y posicionamiento de mi trabajo. Claro, podría decir que me gustaría saber algo de esto antes, pero no lo sé: el descubrimiento y el aprendizaje (el viaje) es la parte que realmente amo. Entonces, la respuesta simple a su pregunta es: nada.

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