“Cuando las cosas se ponen más difíciles, la historia mejora”

Ingetje Tadros' el talento es capturar los triunfos, la tragedia y la diversidad en la vida de las personas con su cámara. A través de su estilo de fotografía documental, confronta y provoca para cumplir con la causa humanitaria y transmitir un mensaje contando las historias de las personas. Habiendo nacido en Holanda, Ingetje ahora llama a Broome (Australia Occidental) su hogar.

¿Cómo te interesaste por la fotografía?

Mi padre era fotógrafo aficionado y, pasara lo que pasara en la familia y en las vacaciones, tenía su Canon con él. Cuando salí de casa por primera vez a la edad de 17 años y me aventuré a un kibutz en Israel, lo primero que hice fue comprar una cámara, creo que era una Pentax. Desde entonces, he tenido una cámara conmigo, ya que me encantaba tomar fotos (nota al margen: no me gusta decir "tomo una foto", ya que para mí, no es solo "tomar", es “haciéndolo” (esperando ese momento, compensación, luz… muchos factores, en realidad), creo que siempre ha sido una forma de expresarme a través del lente, y de compartir impresiones con otros, que no tenían – por la razón que sea – los medios para viajar ellos mismos.

Dices sobre ti que tu "ethos está enraizado en la fotografía documental social y en ser un narrador". ¿Puedes ampliarnos esto?

Empecé a tomarme en serio mi trabajo fotográfico hace menos de cuatro años. Y comencé a desafiarme contactando agencias como Getty Images, solo para ver si les gustaría mi trabajo. Y lo hicieron, y me convertí en colaborador de Getty, luego de Aurora, entonces para Corbis . Luego me las arreglé para convertirme en corresponsal de Getty y Demotix y comencé a trabajar como freelance para algunos periódicos. Pero después de unos años, empezó a desagradarme, ya que sentía que me faltaba 'algo'. Luego, un amigo me mencionó que debería participar en algunos talleres, y eso me llevó a la dirección del documental y la narración. Estos talleres llevaron mi fotografía a un nivel completamente nuevo, y decidí girar la rueda y comencé a buscar historias, historias que me interesaran y que me apasionaran. Estas historias tienen un significado, un alma, y ​​creo que así mi trabajo se hace más fuerte y más real. Siento que cuando realmente 'vives' una historia, ese es el momento en que la historia se vuelve poderosa, y dejas de 'pasar', como hice con mi fotografía de viajes.

¿Cuándo y por qué sustituyó su país natal, Holanda, por Australia?

Cuando era niño, siempre quise explorar y viajar, y no podía imaginarme quedándome en Holanda. Hasta ahora, he viajado por más de 50 países desde que tenía 17 años. Fue cuando conocí a Romani, ahora mi esposo durante casi 30 años, que decidimos vivir en Australia. En ese momento, yo era agente de viajes para una empresa francesa, Nouvelles Frontiers, en Rotterdam y como los salarios eran bajos, podíamos usar boletos de reserva. Una vez, pude llevar a Romani conmigo a Australia. Me enamoré de este país y supe cuando nos fuimos que iba a volver. Eso sucedió mucho más tarde: primero, viví en Egipto durante un año, ya que los romaníes son egipcios, y como al principio no pudimos ingresar a Australia, decidimos mudarnos a Nueva Zelanda. Nunca habíamos estado allí, solo solicitamos una visa y tuvimos suerte, y vivimos en Nueva Zelanda durante doce años. Luego, en 2001, vendimos todo y comenzamos a viajar con nuestros dos hijos (8 y 10 años). Estuvimos de gira durante más de dos años y terminamos en Broome, Australia Occidental.

¿Cómo es un buen fotógrafo?

Alto y rubio, jaja. Para mí, un buen fotógrafo es aquel que es capaz de contar una historia en una sola imagen.

¿Cuál de tus propias habilidades o rasgos te ha resultado útil como fotógrafo?

Para poder conectarme, y esto es lo que puedo hacer fácilmente, ya que tengo este 'cierto sentimiento' cuando veo algo, entonces sé que tengo que ir a por ello. El resto sigue. Si una situación se está poniendo difícil y me desafían, siento que tengo que esforzarme aún más. Me encanta este tipo de sensación de 'al límite'. Realmente me escucho a mí mismo y soy impulsivo. Cuando las cosas se ponen más difíciles, mejor, siempre me lo digo a mí mismo. Además, para acercarse con respeto, una sonrisa y una broma pueden hacer maravillas. Como estoy haciendo documentales, incluso trato de trabajar más despacio, filmar menos. A veces, no tomo una foto, entonces la gente me pregunta "¿dónde está tu cámara, tienes que tomar fotos". Eso es lo que me gusta, cuando hago un proyecto más largo, conectar y que las cosas se desarrollen. Para crear a través de estas conexiones y tomarme el tiempo, sentarme con la gente, conversar, y siempre me gusta decirles lo que estoy tratando de lograr, cómo veo ciertas cosas. Y a menudo, a través de estas conversaciones, la gente también me da sus pensamientos e ideas. Muchas veces, he tomado fotos solo para devolver las imágenes, muchas veces ni siquiera las uso, pero es para crear una relación. Especialmente con mi enfoque personal a largo plazo, esto realmente ayuda a crear una relación. ¡Y hago grandes amigos en el camino!

¿Qué hace una imagen de la marca registrada Ingetje Tadros?

¡Buena pregunta! Espero haber llegado tan lejos ya, pero como he hecho algunas historias como humanos enjaulados en bali y colina kennedyAhora siento que estoy adquiriendo un tipo de estilo más consistente: trato de obtener una historia en la imagen y me gusta confrontar y mostrar la crudeza de todo. Además, me gusta acercarme, pero soy consciente de que también necesito dar un paso atrás.

¿Y cuál es tu favorito? ¿Por qué?

Encuentro esto muy difícil de responder, ya que cada historia tiene una o dos imágenes 'especiales'. Luego también están las emociones detrás de eso, y cómo logré tomar esa imagen y cuál era la situación en ese momento. La imagen de abajo es una que me persigue hasta el día de hoy: Kadek había sido encadenado y encerrado por su hermano, quien tiene miedo de soltarlo, “ya ​​que es demasiado agresivo”. Primero, Kadek fue sujetado con una cadena en 2004, pero el tronco de madera se agregó en 2013. ¡Estar en una habitación, solo, con una persona encadenada y desnuda en solo una cama de bambú, es muy confrontante! ¿Cómo puedes tomar fotos de manera respetuosa? Decidí que esta historia necesitaba ser contada, la gente necesita verla, ya que esto es inhumano, las personas no deben ser tratadas así.

Esta otra imagen, “La mujer y la gallina”, me hace feliz: la tomé en una fracción de segundo mientras pasaba junto a ella. Esto está en Orissa en la India. Puedes ver que la diferencia entre ambas imágenes es enorme y el observador obtiene una sensación completamente diferente al mirarlas.

¿Cómo será su cartera dentro de diez años?

Una pregunta difícil también. Mi sueño es encontrar historias que necesiten ser contadas, y sí, sé que suena a cliché, pero aún quedan muchas por contar. Pero ver una historia en algo y darse cuenta son dos cosas muy diferentes, y luego tener acceso es otra cosa. Siempre digo 'una vez que estoy adentro, entonces es mucho más fácil'. Además, como trabajo solo, no tengo una agencia que me respalde, no me incorporo y todo se autofinancia. Esto puede hacer que a veces sea difícil, muy difícil, y también puede ser un viaje solitario. Entonces, para mí, obtener una historia como Humanos enjaulados en Bali publicado, y luego recibir un gran premio: estas son las cosas que me mantienen en marcha. Por el momento, sigo haciendo lo que estoy haciendo y mi objetivo para mi proyecto personal. Este es mi país es hacer un libro, pero aún no lo he terminado.

Actualmente estás trabajando con Amnistía Internacional Australia en una campaña sobre la injusticia de los jóvenes indígenas en Kimberley (Australia Occidental). ¿Puedes contarnos un poco sobre este proyecto?

Me contrataron para esta campaña con Amnistía Internacional Australia para una asignación de cinco días en Kimberley en febrero de 2015. El proyecto de Amnistía documentó en palabras y fotografías una amplia gama de historias individuales en relación con la representación excesiva de niños indígenas detenidos.

Por su proyecto "Humanos enjaulados en Bali", ganó el "Premio al mejor fotoperiodismo" de la Asociación de las Naciones Unidas de Australia en 2014. ¿De qué se trataba este proyecto?

Esto fue absolutamente no planeado e inesperado. Iba a participar en un taller que pensé que sería una buena idea para aprender más sobre mí mismo como fotógrafo y trabajar más en mi estilo, etc. Pero cuando descubrí que iba a ser en Bali, casi lo declino. , ya que no me atraía: había estado en Bali más de ocho veces y creía haberlo visto todo. Además, trabajar como parte de un grupo no me atraía, así que estaba listo para saltarme este. Eventualmente, acordamos que podría resolverlo todo yo mismo (una historia, un tema) y que trabajaría fuera del grupo, así que comencé a investigar sobre Bali.

Poco después me enteré del Pasung, un método que se utiliza para inmovilizar a los enfermos mentales, y de que había una organización que ayuda a estas familias. Traté de contactarlos, envié un correo electrónico, llamé, pero nunca obtuve respuesta; y nuevamente, cuando se pone más difícil, trabajo más duro, y después de varios correos electrónicos y chats, no estaban interesados, ya que habían tenido una mala experiencia con otro fotógrafo. Fue entonces cuando decidí asistir al taller, y me adelanté dos días, así logré conseguir una cita con el Instituto Suryani! Tuvimos una conversación muy seria, y después de una espera de diez minutos, me dijeron que podía empezar al día siguiente. Una experiencia increíble, y fotografié a más de 21 personas dentro y fuera de Pasung. Con mis profesores en el taller, me sentaba y editaba todas las noches, una experiencia muy intensa y aprendí mucho. Una cosa que recuerdo muy vívidamente es la 'atención plena' y poder simplemente 'estar' en estos momentos intensos con el sufrimiento humano y tomar fotos. Esto es algo que nunca había experimentado antes. Y para ser muy honesto, a veces me persigue hasta el día de hoy. Tuve la suerte de estar entre mis profesores, y hablar de ello y de cómo abordar los 'sujetos' (prefiero decir personas), cómo capturar esos momentos…. Me vino naturalmente el segundo día ya. Envié a todos afuera, lejos de la escena, y me quedé solo, a veces con una persona encadenada a una cama de bambú, babeando y haciendo ruidos extraños. Poder sentarme allí definitivamente me cambió, y me dije: esto hay que contarlo, necesito sacar esto a la luz.

Después de llegar a casa, se me acercó Diimex una nueva plataforma que representa a los fotógrafos; habían visto mi trabajo y me preguntaron si estaba interesado en unirme. De la noche a la mañana, mi trabajo de Bali se publicó en el Correo diario, y comencé a presentarlo a algunos concursos. Recibí una llamada telefónica de las Naciones Unidas en la que me preguntaron si asistiría a la noche de premiación en Melbourne, y como estaba de viaje en ese momento, pude encajar esta noche. Y luego descubrí que ¡Gané el “Premio al mejor fotoperiodista”! Bueno, me quedé sin palabras, y también intimidado, ya que todos los periódicos tenían a sus editores y fotógrafos con ellos, ¡y yo estaba solo y tenía que dar un discurso también! En general, fue una experiencia increíble, pero también estoy triste, ya que la mayoría de las personas que fotografié todavía están sujetas, y este premio debe ir a las personas que los ayudan allí en el terreno, y para mí, ese es el Instituto Suryani, ellos son los héroes. Hay bastantes fotógrafos que ahora han documentado a la gente en Pasung, y estoy feliz de haber sido parte de una exposición fotográfica para crear conciencia sobre Pasung.

¿Crees que puedes marcar la diferencia como fotógrafo?

Eso creo. Recientemente publiqué una historia sobre Kennedy Hill, a cinco minutos de mi casa, y pasé más de seis meses dentro y fuera de esta comunidad. Kennedy Hill es una comunidad aborigen en la remota ciudad de Broome en Kimberley, al noroeste de Australia. La comunidad existe a la sombra del compromiso del primer ministro de Australia Occidental, Colin Barnett, de cerrar aproximadamente de 100 a 150 comunidades aborígenes en Australia Occidental. Y recuerdo que al principio, después de haber colgado algunas fotos, la gente me preguntaba: “¿Dónde es esto?”. Incluso los lugareños.

En mi experiencia, siempre hay personas a las que no les gusta que muestres la cruda realidad, algunas personas tienen un problema real con eso. Pero para mí, lo más importante es que las personas en la historia estén de acuerdo en que cuento su historia, esto la hace poderosa; les da una voz. Ha habido fotógrafos, que fueron capaces de cambiar las leyes con sus historias, creo que esa es mi mayor inspiración.

Puedes comprarle las fascinantes fotografías de Ingetje Tadros galería on Photocircle. Para obtener más información, actualizaciones sobre su trabajo y más aportes fotográficos, asegúrese de visitar también el sitio web de Ingetje página web del NDN Collective .