Jac Kritzinger est né en 1976 à Cape Town, en Afrique du Sud. Il dit que son envie de voyager, son sens de l'humour, son esprit de travail et sa capacité à transmettre l'essence de son sujet définissent son succès en tant que photographe. Kritzinger fait partie de la Réseau de la photographie africaine, composé de photographes de toute l'Afrique.
Jac Kritzinger, vous vous êtes approprié de nombreux moyens d'expression : vous êtes photographe indépendant, poète, auteur de nouvelles et biographe. Que pouvez-vous exprimer à travers la photographie que vous ne pouvez pas exprimer avec des mots ?
Ma photographie et mon écriture visent toujours à exprimer ce qui ne peut pas être dit, mais seulement ressenti. Il s'agit également de présenter l'ordinaire de manière nouvelle et passionnante. Les images, bien sûr, ont le pouvoir d'avoir un impact immédiat sur le spectateur. Je ne crois pas toujours qu'une image vaut mille mots, mais nous sommes une espèce visuelle – et le langage pictural est universel. En fin de compte, je pense que mon écriture est davantage axée sur le style, tandis que ma photographie est davantage axée sur le contenu. Cela ne signifie pas, bien sûr, que le style et le contenu dans l'une ou l'autre de ces disciplines peuvent être séparés.
Sur votre blog, vous vous décrivez comme un „incurable introspectionniste“. Comment l'introspection et la photographie s'articulent-elles ?
Il m'a fallu un certain temps pour arriver à ce point, mais dernièrement, je semble tirer beaucoup sur l'instinct. J'appuie rarement sur le déclencheur si le cadre ne me fait rien ressentir. En ce sens, je pense que mon travail artistique est le résultat réel, dans une certaine mesure, de la caméra pointée vers l'intérieur. À un autre niveau, réfléchir à sa propre place et à sa propre raison d'être dans le monde peut avoir un impact profond sur son travail. Pour moi, j'en suis arrivé à un point où l'esthétique, ou simplement être intelligent ou créatif dans ma photographie, ne suffit plus - je veux d'une manière ou d'une autre apporter un changement positif dans le monde à travers ce que je fais. Plus facile à dire qu'à faire, cependant, quand on doit gagner sa vie grâce à la photographie dans un monde qui place le gain matériel au-dessus de tout le reste. La photographie vous force également dans des situations que vous éviteriez normalement ; le plus souvent, vous êtes obligé de faire face à vos propres angoisses, limites et préjugés pour obtenir la photo que vous souhaitez.
Vous êtes basé à Cape Town – si vous deviez décrire l'Afrique du Sud en trois mots, quels seraient-ils ? Pourquoi?
Triste, beau, courageux. Le pays est toujours confronté à d'énormes problèmes aujourd'hui, plus de vingt ans après le passage à la démocratie. La corruption, la mauvaise gestion et l'incompétence dans l'arène politique sont monnaie courante. L'âme de son peuple, cependant, indépendamment de sa race et de sa classe, se dresse avec courage et espoir contre les problèmes auxquels elle est confrontée, politiques et autres. Et cette âme est belle, aussi belle que la splendeur naturelle incroyablement diversifiée du pays.
Vous faites partie de l'African Photography Network, réunissant et présentant des photographes de toute l'Afrique. La revendication du réseau est de "soutenir et promouvoir les photographes africains qui reprennent le contrôle de leur image avec une représentation plus nuancée", car "peu de régions restent aussi déformées photographiquement que l'Afrique". Pourriez-vous nous en dire un peu plus là-dessus ?
Premièrement, pour reprendre un très vieux cliché : l'Afrique est un continent, pas un pays. C'est une zone immense et extrêmement diversifiée composée de pays souverains et de cultures si diverses et différentes les unes des autres que cela dépasse l'entendement. Je pense que la représentation photographique stéréotypée de nombreux pays africains - axée sur des questions telles que la pauvreté, la souffrance et la maladie - a été popularisée par l'école moderne de la photographie documentaire, qui s'appuie, à mon avis, beaucoup sur la valeur de choc. Aussi, la plupart du temps, les photographes en question ne sont pas de la région. Ces histoires doivent être racontées pour témoigner et créer une prise de conscience, mais il y a toujours plus d'un côté à une histoire. Je pense que ce que l'APN essaie de faire, c'est de contrer ces stéréotypes obsédants avec le travail de divers photographes africains locaux qui poursuivent leur propre vision artistique personnelle à travers leur travail. Le résultat est rafraîchissant et inspirant.
Vous prenez également des photos de mariages - quelle a été votre mission la plus intéressante, la plus particulière ou la plus pittoresque jusqu'à présent ?
Hmm, il est difficile d'en choisir un seul. En tête de liste serait l'histoire de l'AWF, une fédération de lutte locale basée (très) grossièrement sur la WWE. J'ai aussi fait une fois une histoire sur les Blancs vivant dans des townships noirs (zones résidentielles noires pauvres). Chaque mission tournée sur Robben Island a été fascinante et stimulante. Je ne fais plus de mariages, heureusement.
Quelle est la prochaine étape pour vous?
Dans ma capacité commerciale, je commence à m'éloigner du photojournalisme et à me concentrer davantage sur le travail de portrait. J'aimerais aussi faire plus de missions de voyage. Artistiquement, je consacre du temps en ce moment à la publication de mon premier livre photographique, tout en étant toujours à la recherche de nouveaux projets et d'idées dans lesquelles m'enfoncer. Un nouveau livre de poésie est également en route.
